Biografía de Horacio Quiroga
La vida de Horacio Quiroga - Nació en el Salto uruguayo en 1879 y murió en Buenos Aires en 1937. Inició su carrera literaria con un libro de poesía, Los arrecifes de coral (1901), antes de trasladarse a Argentina, donde transcurrió el resto de su vida. La selva misionera tuvo una relación directa con la vida del autor que vivió largos períodos de su existencia en Iviraromí, cerca de las ruinas jesuíticas. El saber sobre un territorio, saber por experiencia, de una zona de frontera a la que sus lectores de la ciudad no tenían acceso, fue en su tiempo una marca de estilo del escritor.La muerte era el tema predilecto de Horacio Quiroga; fue un hombre al que le tocó protagonizar una sucesión de muertes muy confusas, la presencia dramática, llena de sucesos lastimosos, desgraciados y fatales en su vida, influye en sus obras, cargándolas de un gran contenido de tragedia.
TEMAS: Amor, horror, crueldad, muerte, problema social
El amor está presente, entre los esposos, en un principio entre los esposos y su primer y segundo hijo, y luego a la niña a la que le profesan más amor que a ninguno otro; el horror y la crueldad se encuentra cuando degollan a la gallina y los niños presencian esto, al igual cuando los niños asesinan a su hermanita; la muerte por supuesto cuando muere Bertita, la gallina, y el deseo en algunas oportunidades de que los niños murieran; el problema social, se presenta en el caso de que no son bien vistos estos pobres niños en el ambiente social donde nos desarrollamos, es esta otra causa del abandono de sus padres a ellos.
Características de los personajes físicas y psicológicas:
Los cuatro hijos varones: estos eran físicamente personas normales, y los dos últimos eran gemelos; eran tranquilos y solo se alegraban cuando veían el sol, escuchaban truenos, veían colores brillantes o comían; eran lo que nosotros llamamos retrazados mentales, pero tenían una muy buena capacidad de imitación, eran faltos de cariño y afecto, y su aspecto físico siempre lucía descuidado.
Berta: Era una buena mujer, en un principio; es decir, al comienzo fue buena y paciente con sus dos primeros hijos, luego lo dejó de ser, era una mamá complaciente con su niña, pero a la vez sensible y triste, sobre todo porque anhelaba tener un niño sano, físicamente debió haber sido una linda joven con un poco más de veinte años. Era muy angustiosa.
Mazzini: Era el esposo, el marido preocupado; al principio al igual que Berta, adoraba a sus hijos, y llevaba esa pesada cruz de su enfermedad, era también muy angustioso, y en parte pensaba que era culpa de su padre la anomalía de sus hijos. Al parecer era un hombre robusto y de carácter, aunque también con su hija pequeña bastante complaciente.
La sirvienta: Ella solo seguía ordenes, y como interpretado por la sociedad no es cruel matar a una gallina, no podemos decir que sea una persona despiadada.
El doctor: Era una persona normal que cumplía con su labor.
jueves, 13 de mayo de 2010
reseña #4 "No oyes ladrar los perros"
Análisis del autor. Juan Rulfo
Poeta, novelista, cuentista, fotógrafo y guionista. Su nombre completo fue Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaino, pero firmó todas sus obras como Juan Rulfo. Nació el 16 de mayo de 1917 en Sayula, estado de Jalisco, México. Fue el tercero, de cinco hermanos de una familia acomodada, liderada por su padre Juan Nepomuceno Pérez Rulfo y su madre María Vizcaino Arias.
Análisis de la obra
“Aquella noche no pude dormir mientras no terminé la segunda lectura. Desde la noche tremenda en que leí "La metamorfosis" en una lúgubre pensión de Bogotá, casi diez años antes, nunca había sufrido una conmoción semejante. Al día siguiente leí "El llano en llamas", y el asombro permaneció intacto” Esas son las palabras con que se refirió Gabriel García Márquez, al preguntársele sobre la obra de Pedro Páramo. Y no hay que extrañarse, la monumental obra de Juan Rulfo invade hasta lo más hondo de la literatura y la reacción del lector casi siempre es positiva y de halagos sobre el autor.
En este análisis, intentare ingresar en la profundidad de la obra de Rulfo, y gracias a
que sus libros son solamente dos, Pedro Páramo y El llano en Llamas, me permito hablar de
toda su escritura; pero no confundir, ya que de lo poco que escribió, su obra tiene una de las mayores dimensiones literarias, que el hombre ha creado.
Pedro Páramo es una novela que no tiene ni principio ni fin, buscar el comienzo de ella, es como buscar en la poesía lo concreto y objetivo. Para partir describiendo la escena, uno debe partir pensando, en la figura de un hijo, que le promete a su madre, que después de su muerte, él iría a Comala a buscar a su padre, llamado Pedro Páramo. El hijo, cumpliendo con su promesa, parte hacia Comala. Para describir a este pueblo, deberían inventarse nuevas palabras, ya que la realidad de este, no existe, pero a la vez el dolor que se vive hace un presente único. En el camino a Comala, el hijo se encuentra con un arriero, con el cual entablece una conversación; este es el punto de partida de lo irreal para el hijo, ya que el arriero declara dos cosas contradictorias; primero cuando el hijo pregunta quien es Pedro Páramo, el arriero le contesta “es un rencor vivo”, pero después el mismo arriero dice “Pedro Páramo murió hace muchos años”. Después, el mismo arriero dice “el caso es que nuestras madres nos malparieron en un patete aunque éramos hijos de Pedro Páramo. Y lo más chistoso es que él nos llevo a bautizar. Con usted debe haber pasado lo mismo, ¿no?”. El hijo al llegar a este pueblo, oye a este arriero que le dice que todos los que viven ahí son hijos de Pedro Páramo, es decir sus hermanos, y además, le dice que ya nadie vive en Comala; en este pueblo el único nexo que se tiene con la realidad es el pasado y el recuerdo de este. En Comala, el hijo empieza a descubrir un pueblo que esta vacío, pero a la vez oye ruidos y voces; en un momento se encuentra con una señora que conoció a su madre; la señora afirma que la misma madre le había avisado que venía, el hijo sorprendido le dice que su madre murió hace siete días y la señora sólo contesta: “entonces ésa fue la causa de que su voz se oyera tan débil”. La anterior reseña es una referencia al espacio literario en que se mueve la obra.
El posterior desenlace que tiene la obra se caracteriza por el descubrimiento de un espacio de dolor y muerte; ya nadie vive en Comala, es un pueblo fantasma, con espíritus rondando; el hijo se encuentra con distinta gente, pero siempre vuelve a lo mismo, estaba hablando con fantasmas, y la realidad, que él creía ver, era solitaria y vacía. Además, por otro lado, el autor narra, lo que verdaderamente ocurrió en Comala, cuenta la vida de este pueblo, su pasado, las personas que vivieron ahí; se cuenta la vida de Pedro Páramo, él porque de haber tenido tantos hijos este personaje. En este vuelco al pasado, Rulfo da a conocer lo esencial de su obra, me refiero, a la descripción del mundo provinciano, de la gente rural, que viven sometida a terratenientes, que sufren, que tiene una vida dolorosa, que se ve afectada a revoluciones, que sólo provocaban amargura y sufrimiento. Estos mismos personajes, son los que aparecen en los dieciséis cuentos del “llano en llamas”, la diferencia, que se integra en esta obra, es el espacio en que se recrean, don Juan describe, a través de sus cuentos, la región de Sayula y los diferentes procesos que se viven ahí o mejor dicho que a Rulfo le ocurrieron ahí. Por ejemplo, “Talpa” recrea lo que para el autor fue la revolución cristera, o “el Llano en llamas” que da una copia de lo que fue la revolución y los diferentes conflictos armados, así como la descripción de las guerrillas urbanas y sus lideres; en ese mismo cuento el personaje “Pedro Zamora”, se podría identificar de lo que fue Pancho Villa o Emiliano Zapata.
Me veo también en la necesidad de dar una descripción del lenguaje que usa Rulfo para dar a conocer sus sentimientos, no es fácil crear un espacio de tanta tristeza como es Comala o crear un dialogo como el que se percibe en el cuento “no oyes ladrar los perros”;
Rulfo crea una transmisión de mensajes, de tanta profundidad, que incorpora lo lírico con lo narrativo; Pedro Páramo tiene trozos, que inspiran una belleza y elogio exorbitante; Rulfo a través de su obra logra mezclar las distintas maneras de escribir y de dar sentido a la expresión literaria. En “acuérdate”, cuento en el cual dos amigos están reunidos, y uno de ellos, le intenta recordar al otro, de un compañero de escuela; pero el que recibe la información no percibe, y se convierte en un ser imaginario o quizás en el lector; y eso se logra a través de un monologo que usa Rulfo que incorpora una capacidad de expresión que contiene magia y talento. Al cuento referido al principio, “no oyes ladrar los perros”, se produce un dialogo entre un padre y un hijo, pero la gracia es que el padre llevaba encima de él a su hijo, ya que este estaba herido; se dirigían a una cuidad y por mientras discutían, al final el padre retaba al hijo por su conducta en su vida, por todo sus actos desdichados e inertes; pero al llegar a destino el hijo había muerto y el padre lo seguía reprendiendo. En ese dialogo Rulfo incorpora una gama de elementos, el dolor, la rabia, el cariño, etc. que van entrelazados formando una narrativa única y maravillosa.
“Pedro Páramo es una de las mejores novelas de la literatura de lengua hispánica, y aún de la Literatura.”. Así sentenciaba Jorge Luis Borges su opinión sobre Juan Rulfo en su libro “Biblioteca personal”. Comparto la opinión del gran escritor Borges, pero más allá de compararla con toda obra me gustaría entrelazar un concepto con la obra de Rulfo, me refiero al “realismo mágico” ese concepto que nace en la literatura hispánica de este siglo, según mi opinión se ve reflejado, en forma completa, en el espacio literario que crea Rulfo en “Pedro Páramo” y en general en casi toda su obra. Ese espacio que conlleva un mundo presente, con problemas y conflictos, a una realidad imaginaria, de personajes fantásticos. Rulfo logra unir la realidad con la fantasía a través de los sentimientos, especialmente del dolor, y con ello logra crear un reflejo locuaz, para mí, de lo que es América latina. Un continente marcado por revoluciones, que sólo contienen una esencia trágica y amarga, pero a la vez, caracterizado por personas de diferente índole, cada una con sus preocupaciones, sean mestizos, criollos, españoles e indígenas, cada una con penas y alegrías que marcan esa existencia de un pueblo en pos de identidad y tranquilidad.
Poeta, novelista, cuentista, fotógrafo y guionista. Su nombre completo fue Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaino, pero firmó todas sus obras como Juan Rulfo. Nació el 16 de mayo de 1917 en Sayula, estado de Jalisco, México. Fue el tercero, de cinco hermanos de una familia acomodada, liderada por su padre Juan Nepomuceno Pérez Rulfo y su madre María Vizcaino Arias.
Análisis de la obra
“Aquella noche no pude dormir mientras no terminé la segunda lectura. Desde la noche tremenda en que leí "La metamorfosis" en una lúgubre pensión de Bogotá, casi diez años antes, nunca había sufrido una conmoción semejante. Al día siguiente leí "El llano en llamas", y el asombro permaneció intacto” Esas son las palabras con que se refirió Gabriel García Márquez, al preguntársele sobre la obra de Pedro Páramo. Y no hay que extrañarse, la monumental obra de Juan Rulfo invade hasta lo más hondo de la literatura y la reacción del lector casi siempre es positiva y de halagos sobre el autor.
En este análisis, intentare ingresar en la profundidad de la obra de Rulfo, y gracias a
que sus libros son solamente dos, Pedro Páramo y El llano en Llamas, me permito hablar de
toda su escritura; pero no confundir, ya que de lo poco que escribió, su obra tiene una de las mayores dimensiones literarias, que el hombre ha creado.
Pedro Páramo es una novela que no tiene ni principio ni fin, buscar el comienzo de ella, es como buscar en la poesía lo concreto y objetivo. Para partir describiendo la escena, uno debe partir pensando, en la figura de un hijo, que le promete a su madre, que después de su muerte, él iría a Comala a buscar a su padre, llamado Pedro Páramo. El hijo, cumpliendo con su promesa, parte hacia Comala. Para describir a este pueblo, deberían inventarse nuevas palabras, ya que la realidad de este, no existe, pero a la vez el dolor que se vive hace un presente único. En el camino a Comala, el hijo se encuentra con un arriero, con el cual entablece una conversación; este es el punto de partida de lo irreal para el hijo, ya que el arriero declara dos cosas contradictorias; primero cuando el hijo pregunta quien es Pedro Páramo, el arriero le contesta “es un rencor vivo”, pero después el mismo arriero dice “Pedro Páramo murió hace muchos años”. Después, el mismo arriero dice “el caso es que nuestras madres nos malparieron en un patete aunque éramos hijos de Pedro Páramo. Y lo más chistoso es que él nos llevo a bautizar. Con usted debe haber pasado lo mismo, ¿no?”. El hijo al llegar a este pueblo, oye a este arriero que le dice que todos los que viven ahí son hijos de Pedro Páramo, es decir sus hermanos, y además, le dice que ya nadie vive en Comala; en este pueblo el único nexo que se tiene con la realidad es el pasado y el recuerdo de este. En Comala, el hijo empieza a descubrir un pueblo que esta vacío, pero a la vez oye ruidos y voces; en un momento se encuentra con una señora que conoció a su madre; la señora afirma que la misma madre le había avisado que venía, el hijo sorprendido le dice que su madre murió hace siete días y la señora sólo contesta: “entonces ésa fue la causa de que su voz se oyera tan débil”. La anterior reseña es una referencia al espacio literario en que se mueve la obra.
El posterior desenlace que tiene la obra se caracteriza por el descubrimiento de un espacio de dolor y muerte; ya nadie vive en Comala, es un pueblo fantasma, con espíritus rondando; el hijo se encuentra con distinta gente, pero siempre vuelve a lo mismo, estaba hablando con fantasmas, y la realidad, que él creía ver, era solitaria y vacía. Además, por otro lado, el autor narra, lo que verdaderamente ocurrió en Comala, cuenta la vida de este pueblo, su pasado, las personas que vivieron ahí; se cuenta la vida de Pedro Páramo, él porque de haber tenido tantos hijos este personaje. En este vuelco al pasado, Rulfo da a conocer lo esencial de su obra, me refiero, a la descripción del mundo provinciano, de la gente rural, que viven sometida a terratenientes, que sufren, que tiene una vida dolorosa, que se ve afectada a revoluciones, que sólo provocaban amargura y sufrimiento. Estos mismos personajes, son los que aparecen en los dieciséis cuentos del “llano en llamas”, la diferencia, que se integra en esta obra, es el espacio en que se recrean, don Juan describe, a través de sus cuentos, la región de Sayula y los diferentes procesos que se viven ahí o mejor dicho que a Rulfo le ocurrieron ahí. Por ejemplo, “Talpa” recrea lo que para el autor fue la revolución cristera, o “el Llano en llamas” que da una copia de lo que fue la revolución y los diferentes conflictos armados, así como la descripción de las guerrillas urbanas y sus lideres; en ese mismo cuento el personaje “Pedro Zamora”, se podría identificar de lo que fue Pancho Villa o Emiliano Zapata.
Me veo también en la necesidad de dar una descripción del lenguaje que usa Rulfo para dar a conocer sus sentimientos, no es fácil crear un espacio de tanta tristeza como es Comala o crear un dialogo como el que se percibe en el cuento “no oyes ladrar los perros”;
Rulfo crea una transmisión de mensajes, de tanta profundidad, que incorpora lo lírico con lo narrativo; Pedro Páramo tiene trozos, que inspiran una belleza y elogio exorbitante; Rulfo a través de su obra logra mezclar las distintas maneras de escribir y de dar sentido a la expresión literaria. En “acuérdate”, cuento en el cual dos amigos están reunidos, y uno de ellos, le intenta recordar al otro, de un compañero de escuela; pero el que recibe la información no percibe, y se convierte en un ser imaginario o quizás en el lector; y eso se logra a través de un monologo que usa Rulfo que incorpora una capacidad de expresión que contiene magia y talento. Al cuento referido al principio, “no oyes ladrar los perros”, se produce un dialogo entre un padre y un hijo, pero la gracia es que el padre llevaba encima de él a su hijo, ya que este estaba herido; se dirigían a una cuidad y por mientras discutían, al final el padre retaba al hijo por su conducta en su vida, por todo sus actos desdichados e inertes; pero al llegar a destino el hijo había muerto y el padre lo seguía reprendiendo. En ese dialogo Rulfo incorpora una gama de elementos, el dolor, la rabia, el cariño, etc. que van entrelazados formando una narrativa única y maravillosa.
“Pedro Páramo es una de las mejores novelas de la literatura de lengua hispánica, y aún de la Literatura.”. Así sentenciaba Jorge Luis Borges su opinión sobre Juan Rulfo en su libro “Biblioteca personal”. Comparto la opinión del gran escritor Borges, pero más allá de compararla con toda obra me gustaría entrelazar un concepto con la obra de Rulfo, me refiero al “realismo mágico” ese concepto que nace en la literatura hispánica de este siglo, según mi opinión se ve reflejado, en forma completa, en el espacio literario que crea Rulfo en “Pedro Páramo” y en general en casi toda su obra. Ese espacio que conlleva un mundo presente, con problemas y conflictos, a una realidad imaginaria, de personajes fantásticos. Rulfo logra unir la realidad con la fantasía a través de los sentimientos, especialmente del dolor, y con ello logra crear un reflejo locuaz, para mí, de lo que es América latina. Un continente marcado por revoluciones, que sólo contienen una esencia trágica y amarga, pero a la vez, caracterizado por personas de diferente índole, cada una con sus preocupaciones, sean mestizos, criollos, españoles e indígenas, cada una con penas y alegrías que marcan esa existencia de un pueblo en pos de identidad y tranquilidad.
reseña#3 "El licenciado de Vidriera"
Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) nació en Alcalá de Henares. De su infancia y mocedad apenas se sabe nada, excepto que pertenecía a una familia modesta, y que fueron muchas las ciudades por las que anduvo como consecuencia de los traslados profesionales de su padre, quien ejercía la profesión de cirujano.
Existen dos tesis básicas a la hora de enfrentarnos con el análisis de esta novela. Por una parte se entiende como una excusa de Cervantes para, a través del protagonista, el licenciado Vidriera, crear una obra con las características de una literatura por aquella época en boga, cargada de ingenio, sentencias, chistes y otros elementos.
Una segunda postura se inclina por ver esta novela como un todo en el que las partes se unen con armonía dependiendo del carácter del personaje protagonista.
Desde luego el licenciado Vidriera se nos presenta moral e intelectualmente íntegro, inteligente, y con grandes aspiraciones, pero superado por la incomprensión y la ignorancia ante sus intenciones. Este protagonista nos recuerda la común característica del muchacho de pobre orígen que pretende conseguir a través de sus estudios un alto puesto en la sociedad y una honra para sus padres, para su tierra, y para sí mismo.
Está claro que el virtuosismo de su inteligencia, con los altos fines que se propone a través del estudio un muchacho que no sabe ni leer ni escribir, nos hablan a las claras del verdadero carácter del personaje, que no obstante no deja de ser representante del tópico antes mencionado. Tomás se caracterizará no sólo por su buen entendimiento, sino también por su discrección intelectual
Está claro que el virtuosismo de su inteligencia, con los altos fines que se propone a través del estudio un muchacho que no sabe ni leer ni escribir, nos hablan a las claras del verdadero carácter del personaje, que no obstante no deja de ser representante del tópico antes mencionado. Tomás se caracterizará no sólo por su buen entendimiento, sino también por su discrección intelectual
Sus principales estudios serán de leyes, tanto por su vocación y su gusto por la ciencia de la justicia, como por la necesidad de prepararse para una profesión que le asegure su desahogo económico. Era comúnmente aceptado que las ciencias de leyes eran para estudiantes que no disponían de unos padres que les pudieran mantener, y que las ciencias de las letras humanas engrandecían, pero no daban dinero. De todos modos Tomás empleará parte de su tiempo también a la poesía, que la verá como la ciencia del deleite y la maravilla, la ciencia que usa de muchas otras ciencias y con adorno deleita al mundo.
Nuestro protagonista habrá de distinguir entre los poetas buenos y malos. Estos últimos los verá como la idiotez y la arrogancia del mundo, con sus gestos absurdos, sus críticas contra otros poetas no menos malos, sus expresiones invariables repetidas hasta la saciedad. Será severo crítico de la falsa poesía pero también alavará y apreciará a los poetas buenos, aunque sean pocos. El mismo nos dice que escribió versos pero que, autocriticándose, los dejará por meros intentos de hacer buena poesía.
La formación de Tomás es vasta y multifacética, y podemos intuir sus lecturas de poetas clásicos y modernos, de filósofos idealistas, racionalistas, cínicos, estoicos, textos sagrados, bíblicos, evangélicos, de tratados históricos y geográficos, de teóricos satíricos, morales, literarios, de refraneros, de literatura costumbrista y de folklore. A su vez sabemos también de su devoción religiosa porque siempre tendrá consigo las Horas de Nuestra Señora. Su afición al teatro será otro de sus gustos que lo igualará en importancia a la literatura, entendiendo de los actores y autores de comedias como necesarios, que ponen en las tablas a juicio su trabajo y que son dignos de alabanza por los enormes sacrificios que encaran para contentar a otros. Criticará a los que de este oficio no dejan de ostentar su condición de nobleza, así como el trato que en el teatro se hace de las cosas divinas, que para Tomás debería de ser motivo de cerrar compañías o de destierro. Otro de sus intereses culturales será la pintura, que juzgará como de los que imitan la naturaleza, y como de los que la vomitan.
La extraordinaria cultura obtenida por el protagonista se enmarca en el ámbito universitario de la ciudad de Salamanca, que ejercerá una fuerte atracción tanto por su ambiente como por las posibilidades de seguir aumentando los estudios. También completará su formación en Italia, formación no sólo intelectual, sino también personal, ganando en discrección y en apreciación de la belleza que el mundo puede emanar. Visitará varias ciudades de ese país, que le presentará desde las delicias gastronómicas de Génova, hasta la indiscutible belleza veneciana. Queda claro pues el intelectualismo de Tomás, no sólo libresco y de universidad, sino también humanista y de experiencias vitales. A través del personaje Miguel de Cervantes aprovecha la ocasión para adjetivar la belleza y grandeza de los lugares que él también había visitado.
De la experiencia italiana se puede entresacar la crítica que Tomás hace contra las prácticas devocionales de Loreto, la oculta defensa a la corriente erasmista, la actitud de reproche contra los representantes de la iglesia, las posibles tendencias antisemitas, su interés por la bollante economía italiana, etc. Miguel de Cervantes autobiografiará sus experiencias. Aunque no será su personaje, si que se indentificará con sus vivencias y con su situación frente al resto del mundo. El viaje conseguirá, en general, que la visión de España sea exenta de patriotismos y de dogmas, y que el personaje cuente con mayores experiencias, con mayor sabiduría, y con más elementos a la hora de ejercer una crítica objetiva.
Aún con lo complicado del mundo intelectual del personaje principal, este no puede ser acusado de uraño o solitario caballero de los libros. En contra, todo el que lo conoce le parece de una persona simpática y agradable, que goza de un gran número de amistades y que acostumbra a contar con las benevolencias de las personas que le conocen, que al punto están dispuestos a ofrecerle su compañía, su casa, o lo que fuera menester. También podría interpretarse por algunas menciones de la obra que el personaje pudiera no ser defensor de las mujeres, mas las mismas sátiras son empleadas para los dos géneros, e incluso las citas corresponden más a dichos de la época. • El rechazo que el protagonista hace de una mujer que se apasiona por él no podemos interpretarlo como crítica del desconocimiento del amor, sino que es mas bien motivo de alabanza a la discreción del estudiante, teniendo en cuenta que dicha mujer se nos presenta de vida alegre. No obstante tomás no contará con ningún amor aunque debemos recordar las loas a la belleza de las mujeres genovesas.
Otro rasgo característico del personaje son sus continúas críticas a todo, si bien ya hemos especificado que siempre criticará haciendo una diferenciación entre lo bueno y lo malo, entre los buenos poetas y los malos poetas, entre los pintores que imitan la naturaleza y los que la vomitan, entre los buenos médicos y los dañinos, entre las cortesanas sanas y las que no lo son. Siempre distingue en todo grupo los buenos y malos, aunque haya ocasiones en que no mencione ambos bandos. También cuenta en su favor que las severas críticas se convierten en alabanzas y estimas para los buenos, "levantándolos sobre el cuerno de la luna".
La locura que sufrirá Tomás cuando coma el membrillo que le da la rencorosa dama desdeñada, hará que vea todo como hecho de vidrio. Esta metáfora nos mostrará el matiz psicológico de la cordura de Tomás, de su clara conciencia y comprensión de la precaria función de la verdad en el mundo. El vidrio es la materia que refleja la verdad, que refleja la virtud perseguida por el licenciado pero que también es frágil y delicada. Que puede sufrir ante cualquier contacto violento y que es susceptible de quebrar ante las amenazas de la mentira y la ignorancia. La aprensión del hombre de vidrio nos muestra el hombre fiel a sí mismo que es consciente de los constantes peligros que le amenazan.
Ante todos se muestra completamente cuerdo, contestando con la propiedad y agudeza que le caracterizan, y su única locura será el creerse de vidrio, aunque más que creerse de vidrio, su única locura será proclamarlo abiertamente para así intentar conseguir su objetivo de permanecer inquebrantable. Cuando ya está curado de su locura insistirá en que siempre dirá la verdad para demostrar así su cordura, y viajará a Flandes junto a su amigo el capitán Valdivia. Su primera intención de servir como soldado no se verá cumplida, y aunque el capitán intente pagarle sin estar en lista Tomás volverá a demostrar su integridad y su conciencia negándose a ello.
El motivo de no alistarse lo encontramos en la pérdida de su libertad individual de pensamiento y de obrar que para él tanto valor tenía. •Cervantes acabó de eternizar la vida de Tomás por las armas. Le dejó fama de prudente y valentísimo soldado, en contraposición de la constante imprudencia que nos mostró, diciendo a todos siempre la verdad. El licenciado Vidriera nos plantea una serie de problemas filisóficos y morales que se conjugan con los estéticos.
ESTRUCTURA DE LA OBRA
Planteamiento: Encuentro de Tomás Rodaja con los estudiantes que lo acogen y subvencionan sus estudios en Salamanca durante ocho años.
Nudo: Viaje por Italia y Flandes en compañía del capitán Valdivia. Licenciatura en Leyes a su regreso a Salamanca. Envenenamiento que desemboca en locura provocado por el afán de una dama de conseguir su amor.
Desenlace: Curación debida a un religioso, pérdida de popularidad y regreso a Flandes como soldado, junto a su amigo el capitán Valdivia. Como hombre de armas muere.
PROPÓSITO DEL AUTOR
En esta obra Cervantes nos quiere reflejar como esta la sociedad en aquella época haciendo una crítica o sátira a la misma.
Creo que en parte también están ciertos episodios de la vida de Cervantes reflejados pues él también fue un hombre con estudios, escritor y soldado.
TEMA DE LA OBRA
Relata las peripecias de un ingenioso personaje, que hasta en la locura es admirado. que inicia logra sacarlo adelante y triunfar en ello. Cervantes hace uso del personaje para ridiculizar y satirizar las costumbres y personajes de su época.
Existen dos tesis básicas a la hora de enfrentarnos con el análisis de esta novela. Por una parte se entiende como una excusa de Cervantes para, a través del protagonista, el licenciado Vidriera, crear una obra con las características de una literatura por aquella época en boga, cargada de ingenio, sentencias, chistes y otros elementos.
Una segunda postura se inclina por ver esta novela como un todo en el que las partes se unen con armonía dependiendo del carácter del personaje protagonista.
Desde luego el licenciado Vidriera se nos presenta moral e intelectualmente íntegro, inteligente, y con grandes aspiraciones, pero superado por la incomprensión y la ignorancia ante sus intenciones. Este protagonista nos recuerda la común característica del muchacho de pobre orígen que pretende conseguir a través de sus estudios un alto puesto en la sociedad y una honra para sus padres, para su tierra, y para sí mismo.
Está claro que el virtuosismo de su inteligencia, con los altos fines que se propone a través del estudio un muchacho que no sabe ni leer ni escribir, nos hablan a las claras del verdadero carácter del personaje, que no obstante no deja de ser representante del tópico antes mencionado. Tomás se caracterizará no sólo por su buen entendimiento, sino también por su discrección intelectual
Está claro que el virtuosismo de su inteligencia, con los altos fines que se propone a través del estudio un muchacho que no sabe ni leer ni escribir, nos hablan a las claras del verdadero carácter del personaje, que no obstante no deja de ser representante del tópico antes mencionado. Tomás se caracterizará no sólo por su buen entendimiento, sino también por su discrección intelectual
Sus principales estudios serán de leyes, tanto por su vocación y su gusto por la ciencia de la justicia, como por la necesidad de prepararse para una profesión que le asegure su desahogo económico. Era comúnmente aceptado que las ciencias de leyes eran para estudiantes que no disponían de unos padres que les pudieran mantener, y que las ciencias de las letras humanas engrandecían, pero no daban dinero. De todos modos Tomás empleará parte de su tiempo también a la poesía, que la verá como la ciencia del deleite y la maravilla, la ciencia que usa de muchas otras ciencias y con adorno deleita al mundo.
Nuestro protagonista habrá de distinguir entre los poetas buenos y malos. Estos últimos los verá como la idiotez y la arrogancia del mundo, con sus gestos absurdos, sus críticas contra otros poetas no menos malos, sus expresiones invariables repetidas hasta la saciedad. Será severo crítico de la falsa poesía pero también alavará y apreciará a los poetas buenos, aunque sean pocos. El mismo nos dice que escribió versos pero que, autocriticándose, los dejará por meros intentos de hacer buena poesía.
La formación de Tomás es vasta y multifacética, y podemos intuir sus lecturas de poetas clásicos y modernos, de filósofos idealistas, racionalistas, cínicos, estoicos, textos sagrados, bíblicos, evangélicos, de tratados históricos y geográficos, de teóricos satíricos, morales, literarios, de refraneros, de literatura costumbrista y de folklore. A su vez sabemos también de su devoción religiosa porque siempre tendrá consigo las Horas de Nuestra Señora. Su afición al teatro será otro de sus gustos que lo igualará en importancia a la literatura, entendiendo de los actores y autores de comedias como necesarios, que ponen en las tablas a juicio su trabajo y que son dignos de alabanza por los enormes sacrificios que encaran para contentar a otros. Criticará a los que de este oficio no dejan de ostentar su condición de nobleza, así como el trato que en el teatro se hace de las cosas divinas, que para Tomás debería de ser motivo de cerrar compañías o de destierro. Otro de sus intereses culturales será la pintura, que juzgará como de los que imitan la naturaleza, y como de los que la vomitan.
La extraordinaria cultura obtenida por el protagonista se enmarca en el ámbito universitario de la ciudad de Salamanca, que ejercerá una fuerte atracción tanto por su ambiente como por las posibilidades de seguir aumentando los estudios. También completará su formación en Italia, formación no sólo intelectual, sino también personal, ganando en discrección y en apreciación de la belleza que el mundo puede emanar. Visitará varias ciudades de ese país, que le presentará desde las delicias gastronómicas de Génova, hasta la indiscutible belleza veneciana. Queda claro pues el intelectualismo de Tomás, no sólo libresco y de universidad, sino también humanista y de experiencias vitales. A través del personaje Miguel de Cervantes aprovecha la ocasión para adjetivar la belleza y grandeza de los lugares que él también había visitado.
De la experiencia italiana se puede entresacar la crítica que Tomás hace contra las prácticas devocionales de Loreto, la oculta defensa a la corriente erasmista, la actitud de reproche contra los representantes de la iglesia, las posibles tendencias antisemitas, su interés por la bollante economía italiana, etc. Miguel de Cervantes autobiografiará sus experiencias. Aunque no será su personaje, si que se indentificará con sus vivencias y con su situación frente al resto del mundo. El viaje conseguirá, en general, que la visión de España sea exenta de patriotismos y de dogmas, y que el personaje cuente con mayores experiencias, con mayor sabiduría, y con más elementos a la hora de ejercer una crítica objetiva.
Aún con lo complicado del mundo intelectual del personaje principal, este no puede ser acusado de uraño o solitario caballero de los libros. En contra, todo el que lo conoce le parece de una persona simpática y agradable, que goza de un gran número de amistades y que acostumbra a contar con las benevolencias de las personas que le conocen, que al punto están dispuestos a ofrecerle su compañía, su casa, o lo que fuera menester. También podría interpretarse por algunas menciones de la obra que el personaje pudiera no ser defensor de las mujeres, mas las mismas sátiras son empleadas para los dos géneros, e incluso las citas corresponden más a dichos de la época. • El rechazo que el protagonista hace de una mujer que se apasiona por él no podemos interpretarlo como crítica del desconocimiento del amor, sino que es mas bien motivo de alabanza a la discreción del estudiante, teniendo en cuenta que dicha mujer se nos presenta de vida alegre. No obstante tomás no contará con ningún amor aunque debemos recordar las loas a la belleza de las mujeres genovesas.
Otro rasgo característico del personaje son sus continúas críticas a todo, si bien ya hemos especificado que siempre criticará haciendo una diferenciación entre lo bueno y lo malo, entre los buenos poetas y los malos poetas, entre los pintores que imitan la naturaleza y los que la vomitan, entre los buenos médicos y los dañinos, entre las cortesanas sanas y las que no lo son. Siempre distingue en todo grupo los buenos y malos, aunque haya ocasiones en que no mencione ambos bandos. También cuenta en su favor que las severas críticas se convierten en alabanzas y estimas para los buenos, "levantándolos sobre el cuerno de la luna".
La locura que sufrirá Tomás cuando coma el membrillo que le da la rencorosa dama desdeñada, hará que vea todo como hecho de vidrio. Esta metáfora nos mostrará el matiz psicológico de la cordura de Tomás, de su clara conciencia y comprensión de la precaria función de la verdad en el mundo. El vidrio es la materia que refleja la verdad, que refleja la virtud perseguida por el licenciado pero que también es frágil y delicada. Que puede sufrir ante cualquier contacto violento y que es susceptible de quebrar ante las amenazas de la mentira y la ignorancia. La aprensión del hombre de vidrio nos muestra el hombre fiel a sí mismo que es consciente de los constantes peligros que le amenazan.
Ante todos se muestra completamente cuerdo, contestando con la propiedad y agudeza que le caracterizan, y su única locura será el creerse de vidrio, aunque más que creerse de vidrio, su única locura será proclamarlo abiertamente para así intentar conseguir su objetivo de permanecer inquebrantable. Cuando ya está curado de su locura insistirá en que siempre dirá la verdad para demostrar así su cordura, y viajará a Flandes junto a su amigo el capitán Valdivia. Su primera intención de servir como soldado no se verá cumplida, y aunque el capitán intente pagarle sin estar en lista Tomás volverá a demostrar su integridad y su conciencia negándose a ello.
El motivo de no alistarse lo encontramos en la pérdida de su libertad individual de pensamiento y de obrar que para él tanto valor tenía. •Cervantes acabó de eternizar la vida de Tomás por las armas. Le dejó fama de prudente y valentísimo soldado, en contraposición de la constante imprudencia que nos mostró, diciendo a todos siempre la verdad. El licenciado Vidriera nos plantea una serie de problemas filisóficos y morales que se conjugan con los estéticos.
ESTRUCTURA DE LA OBRA
Planteamiento: Encuentro de Tomás Rodaja con los estudiantes que lo acogen y subvencionan sus estudios en Salamanca durante ocho años.
Nudo: Viaje por Italia y Flandes en compañía del capitán Valdivia. Licenciatura en Leyes a su regreso a Salamanca. Envenenamiento que desemboca en locura provocado por el afán de una dama de conseguir su amor.
Desenlace: Curación debida a un religioso, pérdida de popularidad y regreso a Flandes como soldado, junto a su amigo el capitán Valdivia. Como hombre de armas muere.
PROPÓSITO DEL AUTOR
En esta obra Cervantes nos quiere reflejar como esta la sociedad en aquella época haciendo una crítica o sátira a la misma.
Creo que en parte también están ciertos episodios de la vida de Cervantes reflejados pues él también fue un hombre con estudios, escritor y soldado.
TEMA DE LA OBRA
Relata las peripecias de un ingenioso personaje, que hasta en la locura es admirado. que inicia logra sacarlo adelante y triunfar en ello. Cervantes hace uso del personaje para ridiculizar y satirizar las costumbres y personajes de su época.
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